Alide Zvorovski

Isolator, 2011

graphite on paper, tin tube

/

Isolaator, 2011

grafiit, paber, plekktoru

Exhibition views from Tallinn Art Hall Gallery, 2011.

Exhibition view from Y Gallery, Tartu, 2011.

Bio

Alide Zvorovski was born in 1974 in Estonia, Ida-Viru county, village Toila. Lives and works in Tallinn, Estonia. Graduated from the Estonian Academy of Arts (BA Painting Department from 2002 to 2007). Major exhibitions since 2003. Selected group exhibitions: 2011 "Harilik" (Ordinary) at the Y Gallery and Tallinn Art Hall; 2010 "Antagonisms" at the Tallinn Art Hall; "Applause" at the Pärnu Concert Hall; 2009 Tallinn Drawing Triennial "Manu propria" ; "Painting the word vol 2" in Tartu Art House; 2006 Tallinn Triennial "Improvisation"; "The houses - show their contents " Tallinn Art Hall, Swedbank's facade, facade of the Bank of Estonia. Alide´s art is focused on critical social issues, urban projects and land art. Her techniques are: drawing, painting, installation, video. She has worked on a project basis with the Estonian National Museum - exhibitions and touring exhibitions in Tallinn, St. Petersburg, Lahti, Kuopio, Kajaani, Jyväskylä. Since 1997, engaged in book illustrations. Participated in the artists group „Kessoon“. Currently active as a freelancer in creative artists community „Loovala“ (Creative Area). Project manager in the joint project "Talking Dolls" with the Estonian Puppet Theatre, the project is aimed at children in rural areas.
http://tulgeaeda.blogspot.com/search/label/ALIDE
http://konelevadnukud.wordpress.com/

/

Alide Zvorovski (sünd. 1974 Ida-Virumaa, Toila küla) elab ja töötab Tallinnas. Õppinud Eesti Kunstiakadeemias ( BA maaliosakond 2002 – 2007).

Näitustel osalemine aastast 2003. Olulisemad näitused: 2011 "Harilik" Y Galerii, Tartu, Tallinna Kunstihoone galerii ; 2010 „Vastandumised“ Tallinna Kunstihoone, „Aplaus“ Pärnu Kontserdimaja; 2009 Tallinna Joonistustriennaal "Manu Propria", “Maali sõna vol 2” Tartu Kunstimajas ; 2006 Tallinna Joonistustriennaal „Improvisatsioon“- „Majad, näidake oma sisu „Tallinna Kunsthoone, Tallinna linnaruumis: Hansapanga fassaad, Eesti panga fassaad. Loomingus domineerivad sotsiaalkriitilised teemad, huvi pakuvad linnaruumi projektid ja maakunst. Tehnikad: Maal, joonistus, installatsioon, video. Töötanud projektipõhiselt Eesti Rahva Muuseumis - ekspositsioonid ja rändnäitused: Tartu, Peterburg, Lahti, Kopio, Kajaani, Jyväskylä. Aastast 1997 tegelenud raamatute kujundamisega. Osalenud rühmituses“Kessoon“. Hetkel aktiivne Loovala kunstnike koosluses vabakutselisena. Tegev projektijuhina koostöös Eesti Noorsoo- ja Nukuteatri ühisprojektis „Kõnelevad nukud“, mis on suunatud maapiirkonna lastele.
http://tulgeaeda.blogspot.com/search/label/ALIDE
http://konelevadnukud.wordpress.com/

Kaie Kal

Untitled, 2011

graphite and colour pencil on paper and cardboard, rope

Really met people, animals, birds and insects.

Really happened stories.

/

Nimeta, 2011

grafiit ja värvipliiats paberil ja papil, lõng

Päriselt trehvatud inimesed, loomad, linnud ja putukad.
Päriselt juhtunud lood.

Two crows together nicely on a branch. December.

Finch. Woodpecker. And tit. On Tartu Rose apple tree.

At half past three in a December morning,

two foxes walked in Pärnu, along Voorimehe Street.

Installation views from Y Gallery, Tartu.

On the right, there is an object by Toomas Tõnissoo. /

Installatsionivaated Y galeriist Tartus.

Alumise pildi paremal serval on Toomas Tõnissoo objekt.

When I came from Tartu and the bus driver told me that look,

the sky is so beautiful. January.

Installation views from pART gallery, Põltsamaa, October, 2011. /

Installatsioonivaated pART galeriist Põltsamaal.

Bio

Kaie Kal has graduated from the Estonian Academy of Arts Stage Design Department. Designs theater stages and costumes. Designs studios. Illustrates books. Paints and draws.

/

Olen lõpetanud EKA lavakujunduse eriala.
Teen lava- ja kostüümikujundusi. Stuudiokujundusi. Illustreerin raamatuid. Maalin ja joonistan.

Kaija Kesa

Embroidered botany, 2011

graphite, Japanese paper, 30 x 30 cm each

Ordinary fir. Ordinary dropwort. Ordinary cockscomb.

The ordinary is simple. The ordinary is all the time there and its simplicity contains everything. It is so ordinary that we often don't even notice it. But when we do notice it, then it is the most ordinary thing ever and at the same time the most wonderful thing ever.

/

Tikitud botaanika, 2011

grafiit, jaapani paber, iga 30 x 30 cm

Harilik kuusk. Harilik angervaks. Harilik kukehari.

Harilik on lihtne. Harilik on kogu aeg olemas ja selle lihtsuses sisaldub kõik. See on nii harilik, et seda ei panda tihtipeale tähele. Kuid kui märgatakse, siis see ongi maailma kõige harilikum asi ning samas maailma kõige imetabasem asi.

Ordinary maple from series Embroidered botany, 2011. Detail.

Harilik vaher seeriast Tikitud botaanika, 2011. Detail.

Ordinary spergula from series Embroidered botany, 2011.

Harilik nälghein seeriast Tikitud botaanika, 2011.

Ordinary humulus from series Embroidered botany, 2011. Detail.

Harilik humal seeriast Tikitud botaanika, 2011. Detail.

Installation view from Tallinn Art Hall Gallery. February, 2011. /

Installatsioonivaade Tallinna Kunstihoone galeriist.

Installation view from Y Gallery, Tartu. /

Installatsioonivaade Y galeriist Tartus.

Installation views from pART Gallery, Põltsamaa. /

Installatsioonivaated pART galeriist, Põltsamaalt.

For me - as a graphic artist – drawing is a challenge due to its immediacy. By the techniques of graphic art, one can convey the original line from one material to another for several times - until it becomes something completely else. Immediate drawing is like graphics that has been unfiltered.

/

Joonistus on minu kui graafiku jaoks väljakutse oma vahetuse poolest. Graafika tehnikate abil on teatavasti võimalik algset joont mitmeid kordi ühelt materjalilt teisele üle kanda nii, et see teiseneb lõpuks hoopis millekski muuks. Vahetu joonistus on nagu graafika, millelt on filtrid maha võetud.

Bio

Kaija Kesa was born in Tallinn, Estonia, in1978. Studied printmaking and interdisciplinary arts in Estonian Academy of Arts. Studies in Lilleoru Self Awareness Training Center. Works as graphic designer since 1997. Works in Tallinn, Estonia, at Loovala (Creative Area) open space studio and gallery. Works with drawings and prints, the main themes are plants, creation of garden, inner development.

Participated in art projects: Network Baltic in 2003-2005, Colina in 2006.

Selected solo exhibitions: 2002 „Kaija Kesa prints“, Annantalo, Helsinki, Finland; 2003 „Kaija Kesa prints“, Grafikens Hus, Mariefred, Sweden; „Kivi ja aed“ (Stone and Garden), Kaija Kesa and Riina Uisk, Viinistu Art Museum, Viinistu, Estonia.

Selected group exhibitions: 2001 „Postsovkhoz City and Postsovkhoz Person“, Mooste, Estonia; 2002 „Vaba voli“ (Free Rein), Hansapank gallery, Tallinn, Estonia; 2003 „Mohni 2003“, Mohni island, Estonia; „Qui Vive“, Moscow, Russia; 2004 „Viinistu 2004“, Viinistu, Estonia; 2006 „Athens video art festival“, Athens, Greece; 2009 „Palju õnne!“ (Congratulations!), Tartu, Estonia; 2010 „Kingitus Pärdile“ (A Present to Pärt), Paide, Estonia; 2011 „Harilik“ (Ordinary), Art Hall Gallery, Tallinn, Estonia; „Miniprint“ Vabaduse gallery, Tallinn, Estonia.

E-mail: kaija.kesa@gmail.com

Portfolio: kaijakesa.edicypages.com

/

Kaija Kesa on sündinud Tallinnas, 1978. Õppinud graafikat Eesti Kunstiakadeemias ja interdistsiplinaarseid kunste magistrantuuris Jaan Toomiku käe all. Õpib Lilleoru koolituskeskuses. Töötanud graafilise disainerina alates 1997. aastast. Töötab Tallinnas, Loovala avatud stuudios ja galeriis. Peamiselt tegeleb graafika ja joonistusega, põhilised teemad on taimed, aia loomine, vaimsed väärtused.

Osalemised kunstiprojektides: Network Baltic 2003-2005, Colina 2006.

Valitud isiknäitused: 2002 „Kaija Kesa graafika“, Annantalo, Helsingi, Soome; 2003 „Kaija Kesa graafika“, Grafikens Hus, Mariefred, Rootsi; „Kivi ja aed“, Kaija Kesa ja Riina Uisk, Viinistu kunstimuuseum, Viinistu.

Valitud grupinäitused: 2001 „Postsovkhoz City and Postsovkhoz Person“, Mooste; 2002 „Vaba voli“, Hansapanga galerii, Tallinn; 2003 „Mohni 2003“, Mohni saar; „Qui Vive“, Moskva, Venemaa; 2004 „Viinistu 2004“, Viinistu; 2006 „Athens video art festival“, Ateena, Kreeka; 2009 „Palju õnne!“, Tartu; 2010 „Kingitus Pärdile“, Paide; 2011 „Harilik“, Kunstihoone galerii, Tallinn; „Miniprint“ Vabaduse galerii, Tallinn.

E-post: kaija.kesa@gmail.com

Portfolio: kaijakesa.edicypages.com

Toomas Tõnissoo

Ramps, 2011

graphite, plywood, wood, glue, sand, linseed oil

ca 110 x 140 x 25 cm

These objects are generally ramps, parabolas, symbolic forms of trick-making. Drawings on them are basically still-lives about self made wooden toys.

The objects depicted on pictures are really existing ones, they're recollections about finger-skateboard tracks, made last year under my supervision by VHK (Old Town Educational College) 3rd - 6th grade students during their woodwork classes. The original idea comes from a Japanese boy Kento, who didn't want to make just fish slices, but something else. As it turned out, there were finger-skateboards, which needed special tracks for making tricks and such tracks were too expensive at shops. Later on all the boys made tracks for finger-skateboards out of leftover plywood. The rule was to use only small pieces, which they had to add together technically correctly, so the track would hold while playing.

Before giving the boys their works, I took photos of them. I made drawings of three works using six photos. I ordered black and white copies of the photos, but somehow they came out dark gray and later, with the influence of oil, the drawings became more like nightly, just as Rembrandt's "Night Watch".

/

Rämbid, 2011

grafiit, vineer, puit, PVA liim, liiv, linaseemne õli

ca 110 x 140 x 25 cm

Need objektid on üldistatult rämbid, paraboolid, triki tegemise sümboolsed vormid. Joonistused nende pinnal on sisuliselt natüürmordid isetehtud puust mänguasjadest.

Piltidel kujutatud objektid on päriselt olemas, need on meenutused näpurularadadest, mille tegemist juhendasin eelmisel õppeaastal VHK 3.-6. klassi puutöötundides. Algidee pärineb ühelt Jaapani poisilt Kentolt, kes ei tahtnud pannilabidaid teha, vaid ühte teist asja. Selgus, et on olemas näpurulad, millega trikkide tegemiseks on vaja rada, mis poes olevat liiga kallis. Hiljem tegid kõik poisid vineerijääkidest näpurularadasid. Reegel oli, et kasutada tohib vaid väikesi tükke ja et need tuleb tehnoloogiliselt õigesti suureks asjaks kokku liita, et tervik mängides vastu peaks.

Enne poistele valmis tööde kätte andmist pildistasin need üles, joonistused tegin kolmest tööst kuue foto järgi. Tellisin fotodest mustvalged koopiad, kuid need tulid millegipärast tumehallid ning joonistused muutusid pärast õli mõjul justkui öisteks, nagu Rembrandti "Öine vahtkond".

Installation views from Y Gallery, Tartu. On the left, there is installation by Kaie Kal./

Installatsioonivaated Tartust, Y galeriist. Vasakul on Kaie Kali installatsioon.

Installation views from Tallinn Art Hall Gallery. /

Installatsionivaated Tallinna Kunstihoone galeriist.

Artist's homepage:

/

Kunstniku koduleht:

http://moon.planet.ee/toomas_en.html