ORDINARY. A DRAWING EXHIBITION

Tallinn Art Hall Gallery

February 3 - March 6, 2011

Y Gallery, Tartu

May 9 - June 5, 2011

Gallery pART, Põltsamaa

October 2 - 31, 2011

Artists:

Ines Erlemann, Melina Herrero-Vilches, Kaie Kal, Kaij

a Kesa, Kaili-Angela Konno, Mari-Liis Laanemaa, Eva Luure, Joonmeedia (Tanel Rannala & Siiri Taimla), Kadi Pajupuu & Marilyn Piirsalu, Pastacas (Ramo Teder), Jaanika Peerna, Anna-Liisa Pärt, Lembe Ruben, Leho Rubis, Alide Zvorovski, Helen Tago, Indrek Tali & Triine-Anette Täks, Toomas Tõnissoo, Pille Õnnepalu.

Curated by Margot Kask.

Sound by Pastacas (Ramo Teder). 40''22'.

Drawing, need for drawing skills, different ways for drawing and even the definition of drawing has been under discussion lately on several occasions. The exhibition is based on the ordinary concept, in its many aspects. First, ordinary as “ordinary” lead pencil, which until two decades ago everybody used, also for writing, whenever there might have been necessary to erase the text afterwards or if there just wasn't any ball-point pen at sight. Then it's “ordinary” as something so common, that you don't notice its existence any more, but once its gone from your life, it suddenly appears to be very necessary. „Ordinary”, which both in sense of theme and tool is very personal. The artists participating at the exhibition, have tried to touch the limits of drawing, explore the possibilities of this medium. Exhibition includes drawings from schematic approach to precise description, from cognition-based to conceptual. Drawing Media artists Tanel Rannala and Siiri Taimla present ten interviews with drawing teachers and students, to find out the current state of drawing at Estonian art universities: if and what should be taught at drawing department?

Reet Varblane,

Curator at Tallinn Art Hall

The ordinary (lead pencil)

Today there's nothing ordinary in ordinary lead pencil, it's used daily only by first-grade children, art students and carpenters.

Charcoal and lead pencil are the cheapest tools to make art. Line drawn by charcoal or lead pencil can easily be erased, turn back to nothingness. Both factors are the reasons why rehearsal is the co-meaning of drawing – practicing and planning.

Drawing can be direct.
Drawing is a materialized trail of a thought. Thus, drawing is always a reprise of something, either based on random, accidental stream of consciousness, carefully considered and selected object or idea developed in detail. Image is a tool, which allows to observe, manage and develop the content of the depicted better.
Drawing can be a research. Phenomena and activities surrounding us on a daily basis and with which we are therefore used to, are sensed as ordinary. Some of them we don't notice at all. A closer examination shows the relations of cause and effect binding them and then those same familiar phenomena wont seem so trifling any more. The purpose of reprise, which seemed so drab, is mostly organizing, necessary for primary life processes, even survival.
The word „ordinary” is based on customs and rites – repeating activities. Most of the events called special or gained extra attention are highlighted because of their liminality – crossing boundaries, determination. In the context of cause and effect, every action becomes decisive for something.

As an expression, every drawing is unique. Expression is an essential presentation. Ideally presentation is a game – conscious, creative, experimenting and of course communicating act.

Margot Kask,

curator of the exhibition

Following is a brief overview of works included at the exhibition. Further information about each work can be obtained by clicking the name of the artist on the right hand side of the page.

Alide Zvoroski. Isolator, 2011. Graphite on paper, tin tube.

Eva Luure. Self-portrait, 2007. Video, 3'43''.

Indrek Tali & Triine Anette Täks. Echoes of the Universe, 2011.

Charcoal on wall, sound in headphones, dimensions variable.

Installation view from Y Gallery, Tartu.

Ines Erlemann. Ordinary Exercise, 2010. Video, 5'36''.

Jaanika Peerna. Ordinary sea H, 2010. Graphite on vellum, 92 x 30 cm. Detail.

Jaanika Peerna. Maelström series, 2010-2011.

Wax pencil on mylar, 92 x 92 cm, frames 102 x 102 cm.

Drawingmedia (Tanel Rannala & Siiri Taimla). Creativity and/or fear. 15 interviews on purposes and options of drawing studies with drawing teachers, students and curators. Installation view from Tallinn Art Hall Gallery.

Kadi Pajupuu & Marilyn Piirsalu. Ordinary dialogue, 2011. Video, 2''.

Kaie Kal. Untitled, 2011. Graphite and colour pencil on paper and cardboard, rope.

Kaija Kesa. Embroidered botany, 2011. Graphite, Japanese paper, 30 x 30 cm each.

Kaili-Angela Konno. Core, 2011. Graphite and rust on sheet metal, 200 x 102 cm.

Lembe Ruben. Exercises for a blue pencil, 2011. Colour pencil on paper, 21 x 29,7 cm each.

Lembe Ruben. Mother 24, 2011. 24 graphite drawings on paper, 42 x 29,7 cm each, nails.

Installation view from Y Gallery, Tartu.

Pastacas (Ramo Teder). Ball-point pen drawings, some from 2005-2009, most from 2010 and some from 2011. Ball-point pen on paper, 21 x 29 cm, 29 x 42 cm.

Installation view from Y Gallery, Tartu.

Toomas Tõnissoo. Ramps, 2011. Graphite, plywood, wood, sand, oil. Ca 110 x 140 x 25 cm.

Installation view from Tallinn Art Hall Gallery.

All photos by Margot Kask.

HARILIK. JOONISTUSTE NÄITUS

Tallinna Kunstihoone galerii

3. veebruar - 6. märts 2011

Y Galerii (Tartu)

9. mai - 7. juuni 2011

Põltsamaa kunstikooli galerii

2. – 31. oktoober 2011

Osalevad kunstnikud: Ines Erlemann, Melina Herrero-Vilches, Kaie Kal, Kaij

a Kesa, Kaili-Angela Konno, Mari-Liis Laanemaa, Eva Luure, Joonmeedia (Tanel Rannala ja Siiri Taimla), Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu, Pastacas (Ramo Teder), Jaanika Peerna, Anna-Liisa Pärt, Lembe Ruben, Leho Rubis, Alide Zvorovski, Helen Tago, Indrek Tali ja Triine-Anette Täks, Toomas Tõnissoo, Pille Õnnepalu.

Heli: Pastacas (Ramo Teder).

Kuraator: Margot Kask.

Joonistamine, joonistusoskuse vajalikkus, joonistamise eri viisid ning isegi joonistamise määratlemine on viimasel ajal olnud õige mitmel korral ning viisil kõne all.

Näitus lähtub harilikkuse mõistest, seda mitmest aspektist. Kõigepealt harilik kui „harilik”, tavaline pliiats, mida veel paarkümmend aastat tagasi kasutasid vaat et kõik inimesed, ka kirjutamiseks, kui teksti oli vaja hiljem maha kustutada või pastapliiatsit polnud käepärast. Siis „harilik” kui midagi tavalist, mille olemasolu enam tähele ei pandagi, kuid, mis siis, kui seda enam meie elus ei ole, osutub ülivajalikuks. „Harilik”, mis nii teema kui vahendi mõttes on väga isiklik.

Näitusel osalevad kunstnikud on püüdnud kombata joonistamise piire, avastada selle meediumi võimalusi. Väljas on joonistusi skemaatilisest lähenemisest täpse kirjelduseni ja tunnetusepõhisest kontseptuaalseni. Joonmeedia kunstnikud Tanel Rannala ja Siiri Taimla esitavad kümme intervjuud joonistusõpetajate ja üliõpilastega, et selgitada välja joonistamise praegust seisu Eesti kunstikõrgkoolides: kas ja mida peaks joonistamise alal õpetama?

Reet Varblane,

Kunstihoone kuraator

Harilikust

Praegu ei tundu harilikus pliiatsis enam midagi harilikku, seda kasutavad igapäevaselt ainult esimese klassi lapsed, kunstiüliõpilased ja puusepad.

Süsi ja harilik pliiats on odavaimad ainelise kunsti tegemise vahendid. Söe või harilikuga tõmmatud joont saab kergesti kustutada, tagasi olematuks muuta. Mõlemad asjaolud tingivad joonistuse kaastähenduseks proovi – harjutamise ja kavandamise.

Joonistus võib olla vahetu.
Joonistus on mõtte materialiseeritud jälg. Seega on joonistus alati millegi taasesitus, olgu aluseks juhuslik, kogemata jäänud teadvusvoog, kaalutletult välja valitud objekt või üksikasjalikult välja arendatud kujutlus. Kujutis on vahend, mis võimaldab kujutatava sisu paremini jälgida, juhtida ja arendada.

Joonistus võib olla uurimus.
Nähtusi ja tegevusi, mis igapäevaselt ümbritsevad ja millega seetõttu harjunud ollakse, tajutakse tavalistena. Mõningaid neist ei märgata üldse. Lähemal uurimisel ilmnevad neid siduvad põhjuste ja tagajärgede seosed ning seejärel ei tundu needsamad harjumuspärased nähtused enam nii tühistena. Tuimana tundunud korduse eesmärk on enamasti esmaste eluprotsesside toimimiseks vajalik korrastatus, koguni ellujäämine.
Sõna „tavaline” lähtub tavast ja tavandist – tegevuste kordusest. Enamik eriliseks nimetatavaid, tähelepanu pälvivaid sündmusi tõstetakse esile nende liminaalsuse – piiride ületavuse, otsustavuse – tõttu. Põhjuse ja tagajärje kontekstis osutub iga tegevus millegi suhtes otsustavaks.

Väljendusena on iga joonistus erakordne. Väljendus on olemuslikult esitus. Esitus on ideaalis mäng – teadlik, loov, katsetav ja seejuures muidugi suhtlev tegu.

Margot Kask

Järgnevalt lühiülevaade näitusel osalenud töödest. Täpsemat teavet saab iga teose kohta, kui vajutada kunstniku nimele lehekülje paremal serval.

Pastacas (Ramo Teder). Näituse "Harilik" heli, 40''22'.

Alide Zvorovski. Isolaator, 2011. Grafiit, paber, plekktoru.

Eva Luure. Autoportree, 2007. Video, 3' 43''.

Indrek Tali ja Triine-Anette Täks. Universumi kõlad, 2011. Süsi seinal.

Ines Erlemann. Harilik harjutus, 2010. Kaader videost. 5’36’’.

Jaanika Peerna. Harilik meri H, HB, 3B, 2010. Grafiit vellumil, 92 x 30 cm.

Jaanika Peerna. Maelströmi seeria, 2011. Vahapliiats vellumil, 92 x 92 cm.

Joonmeedia (Tanel Rannala ja Siiri Taimla). Loomingulisus ja/või hirm. 15 intervjuud Eesti kunstikõrgkoolide joonistusõppejõudude, üliõpilaste ja kuraatoritega. 2011.

Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu. Harilik kahe kõne, 2011. Video, 2'.

Kaie Kal. 2011. Grafiit ja värvipliiats paberil, lõng.

Installatsioonivaade Y galeriist.

Kaija Kesa. Harilik nälghein seeriast Tikitud botaanika, 2011.

Pliiats jaapani paberil, iga 30 x 30 cm.

Kaili-Angela Konno. Tuum, 2011. Tsinkplekk, rooste, grafiit, 200 x 102 cm.

Lembe Ruben. Ema 24, 2011. Grafiit, paber, iga 42 x 29,7 cm, naelad.

Lembe Ruben. Harjutused sinisele pliiatsile, 2011. Värvipliiats paberil, 21 x 29,7 cm.

Pastacas (Ramo Teder). Pastakajoonistused, 2005-2011. Pastapliiats paberil, 21 x 29,7 cm, 29,7 x 42 cm. Installatsioonivaade Tartu Y galeriist.

Toomas Tõnissoo. Rämbid, 2011. Vineer, grafiit, puit, liim, linaõli. Ca 110 x 140 x 25 cm.

Fotod: Margot Kask

Indrek Tali & Triine-Anette Täks

Echoes of the Universe, 2011

charcoal on wall, sound in headphones, dimensions variable

/

Universumi kõlad, 2011

süsi seinal, heli kõrvaklappides

Views from Y Gallery, Tartu. /

Näitusevaated Y galeriist Tartus.

The Echoes of the Universe

This is the right time to write about the early Universe. Of the explosion which disrupts the whole development up to the present. Of the Universe which explosion creates a new understanding of the world.

It is relatively important to be able to describe how the Universe was looking like at the end of its first second, first minute or the first year. Surely, we are not absolutely sure about everything but it is exciting that we can talk about these things with certain confidence at present times.

Primitivism

First, there was the Explosion. Not the way we know exsplosions on the Earth, which starts from a specific point and expands, occupying more and more surrounding air... but the Explosion, which happens everywhere at the same time, filling the whole space already at the beginning, where each sound, creating the room, or movement, indicates to the next and at the same time flies away from all the previous ones. So the Explosion, which hurls the sounds around the room is, in the beginning, irregular and unreal. When to be very quietly and close the whole world on your eyelids, you can hear single associations, which give the room the rituality and reverence needed.

The whole room could mean endless birth of new sounds or a piercing flash, which closes as a line, like a sphere`s surface. At that is not important if the room is ultimate or infinite.

Project "Echoes of the Universe"

The wish to understand the development of "Echoes of the Universe" from the past till the beginning is irresistable. Again and again it is impossible not to look back at the beginning of the idea of "Echoes of the Universe". This is returning the beginning, to understand what are the aims and goals.

To see the goal of our journey more clarely, it is purposeful to start with the summary of the beginning of "Echoes of the Universe" , from the moment, when the Explosion brought us together.

On the first exhibition in Y Gallery, in Tartu we confined with a fleeting presentation. In pART gallery in Põltsamaa we explained the personnel of the "Echoes of the Universe" and joined the line with the sound.

Personnel: Indrek Tali, Marko Nõmmik, Triine-Anette Täks, whom some own an academic degree in their respective fields. The combined efforts of Tallinn and Tartu.

/

Universumi kõlad

Just praegu on õige aeg kirjutada varajasest Universumist. Plahvatusest, mis paiskab segi kogu senise arengu. Universumist, mille Plahvatus sünnitab uue arusaamise maailmast.

Väga oluline on suuta kirjeldada, kuidas nägi Universum välja esimese sekundi, esimese minuti või esimese aasta lõpul. Tõsi, me ei ole kõiges absoluutselt kindlad, aga on erutav, et me praegu üldse suudame neist asjust teatud kindlusega kõnelda.

Primitivism

Alguses oli Plahvatus. Mitte selline meile tuttav maapealne plahvatus, mis algab kindlast keskmest ja levib, võttes enda alla üha rohkem ümbritsevat õhku... Vaid Plahvatus, mis toimub kõikjal korraga, täites juba algul kogu ruumi, kus iga ruumi loov heli või liigutus viitab järgmisele ja samas lendab eemale kõikidest eelnevatest. Seega Plavatus, mis paiskab helisid laiali kogu ruumi ulatuses on alguses ebakorrapärane ja hoomamatu. Kui olla väga vaikselt ja sulgeda kogu maailm oma silmalaugudele on aga kuulda üksikuid kooslusi, mis annavad ruumile vajaliku rituaalsuse ja aukartuse.

Kogu ruum võib selles kontekstis tähendada lõputut uute helide sündimist või ühte läbilõikavat sähvatust, mis sulgub joonena nagu sfääri pind. Seejuures pole tähtis, kas ruum on lõplik või lõputu.

Projekt „Universumi kõlad“

Soov mõista „Universumi kõlade“ arengut minevikust kuni tema alguseni on vastupandamatu. Ikka ja jälle on vältimatu tagasipöördumine „Universumi kõlade“ tekkimise idee juurde. See on tagasipöördumine algusesse, et mõista, mis on tuleviku sihid ja eesmärgid.

Nägemaks meie teekonna eesmärki selgemalt, on otstarbekas alustada kokkuvõttega „Universumi kõlade“ tekkeloost, hetkest, mil Plahvatus meid kokku tõi.

Esimesel näitusel Y Galeriis, Tartus piirdusime põgusa tutvustamisega, pART galeriis Põltsamaal selgitasime „Universumi kõlade“ koosseisu ja ühendasime joone heliga.

Kooslus: Indrek Tali, Marko Nõmmik, Triine-Anette Täks, kellest ühed omavad või omandavad lähitulevikus kunstilist ja teised muusikalist kõrgharidust. Tartu ja Tallinn on ühendutud muusikaliselt eksperimendiks.

Kokku moodustame kooskõlalise pildi, mida edasikõlisemise õndsuses saab juba detalisemalt vaadelda. Selleks paistab sobivat käsitlus, kus me vaatleme end paisuvas, jahenevas ja arenevas Universumis.

Ines Erlemann

Ordinary Exercise, 2010

video, 5'36''

A child writes a word and erases it. Writes and erases, until the paper gives up.

For that moment, when the paper gives up, the child has learned how to write.

To delete a line takes twice as long as to write it.

Video can be seen here.

/

Harilik harjutus, 2010

video, 5'36''

Laps kirjutab sõna ja kustutab selle ära.

Kirjutab ja kustutab, kuni lõpuks paber annab alla.

Hetkeks, mil paber alla annab, on laps kirjutamise selgeks saanud.

Iga tõmmatud joone kustutamiseks kulub kaks korda rohkem aega kui selle kirjutamiseks.

Videot saab vaadata siin.

Views of the exhibition in Y Gallery, Tartu, May - June 2011.

In the foreground, there are works by Toomas Tõnissoo.

Bio

Ines Erlemann was born in 1977 in Võru, Estonia. Lives and works in Tallinn, Estonia. Studied at the Estonian Academy of Arts, graduated 2003 with BA in Printmaking. Major exhibitions since 2003. Selected exhibitions: 2011 "Harilik" (Ordinary) at the Y Gallery, Tartu and Tallinn Art Hall; 2010 "Antagonisms" at the Tallinn Art Hall; group exhibition „In honor to Arvo Pärt music“ at Paide City Gallery; personal exhibition at Ministry of Agriculture “Between two lungs”; 2010 group exhibition „Kos sa olõt?/Where are you?” at the Võru City Gallery; 2010 personal exhibition „That’s not it“ at the Pärnu Concert Hall; 2009 group exhibition „Kiri“(Letter) at the Võru City Gallery and the National Library of Estonia, Tallinn; 2009 exhibition „International portraits“ in Mauritius; 2009 exhibition „Vabaduse väljak 6-36“.

Ines Erlemann´s art is focused on emotions and relations between people, attitude to each other, surroundings and family, and all kind of sensitive themes. Favorite techniques are dry point, relief print and lino cut. Currently active as a freelancer in creative artists community „Loovala“ (Creative Area), a group atelier in Tallinn.
http://www.graafika.ee/graafikud_07.html
http://iseineslik.blogspot.com/

/

Ines Erlemann (sünd. 1977 Võrus) elab ja töötab Tallinnas. Õppinud Eesti Kunstiakadeemias (BA – 2003 vabade kunstide osakond, graafika eriala). Näitustel osaleb aastast 2003. Olulisemad näitused: 2011 “Harilik” Y Galerii, Tartu ja Tallinna Kunstihoone galerii; 2010 “Vastandumised” Tallinna Kunstihoone; 2010 A. Pärdile pühendatud näitus Paides; 2010 personaalnäitus “Kahe kopsu vahel” Põllumajandusministeeriumis; 2010 Vana-Võromaa kunstnike näitus „Kos sa olõt?“ Võru Linnagaleriis; 2010 personaalnäitus „See pole see“ Pärnu Kontserdimajas; 2009 Grupinäitus „Kiri“ Võru Linnagaleriis ja Eesti Rahvusraamatukogus; 2009 osalemine grupinäitusel „International portraits" Mauritiusel; 2009 ühisnäitus „Vabaduse väljak 6-36“ (koos Eveli Variku ja Alide Zvorovskiga).

Loomingus domineerivad emotsioonid ja tundelised teemad, huvi pakuvad inimeste vahelised suhted ja suhtumine ümbritsevasse, üksteisesse, perekonda. Lemmiktehnikateks on kuivnõel, kõrgtrükk, linoollõige. Hetkel aktiivne vabakutseline kunstnik kunstnike koosluses Loovala.
http://www.graafika.ee/graafikud_07.html
http://iseineslik.blogspot.com/

Jaanika Peerna. Maelström

Maelström series, 2010-2011

wax pencil on mylar, 92 x 92 cm, frames 102 x 102 cm

Maelstrom Series drawings are an ongoing attempt to mark down the movement of air in its spiral motion. The basis for the drawings is actual experience of wind as well as the wind created by making the drawing. The drawings are born in bursts as gusts of wind would appear suddenly. The artist is trying to draw faster than thoughts move in one’s mind so that there would be very little between the pencil and the paper except the moment at hand.

/

Maelströmi seeria, 2010-2011

vahapliiats kilepaberil, 92 x 92 cm, raamid 102 x 102 cm

Minu Maelströmi seeria joonistused on õhu liikumise kaardistused, baromeetriks minu enda meeled. Need kaardistavad tuult, mis tasane ja paitav, aga ka torme, millel jõud kõik inimloodud struktuurid Maa pealt pühkida. Sellises äärmuslikkuses on oma ilu, aga ka kergelt ärevust tekitav toon.

Õhust ja selle liikumisest saame tavaliselt teadlikuks ainult siis, kui õhk liikudes takistuse otsa satub või endaga midagi kaasas kannab (tuhka, tolmu, maju), muidu on see substants justkui olematu. Mulle meeldib mõelda, et mu joonistused on sündinud tänu sellele, et tuul jäi pliiatsi taha pidama ja liigutas seda paberil ringi.

Detail.

Detail.

Exhibition views from Y Gallery, Tartu. /

Näitusevaated Tartust, Y galeriist.

Exhibition view from pART Gallery, Põltsamaa. /

Näitusevaade pART galeriist Põltsamaal.

Bio

Jaanika Peerna is an Estonian born artist living and working in New York since 1998. Her work encompasses drawings, videos and light installations often dealing with the theme of transitions in light, air, water and other natural phenomena. She has an MFA in intermedia design from State University of New York, and has worked as teaching artist at DIA:Beacon, NY and the Visual Thinking Strategies project of the Soros Foundation. She has exhibited her work extensively since 2001 in entire New York metropolitan area as well as in Honolulu, Washington DC, Paris, Lisbon, Tallinn, Rome and Sofia. Her 2011 exhibitions include International Paper Art Biennial in Sofia, Bulgaria, solo exhibition at Estonian Embassy in Washington DC and group exhibition Liberté at Château d'Asnières in Paris. Her work is represented in USA by Masters and Pelavin Gallery, A.R.C Fine Art and in Europe at ArtDepoo Gallery.

http://www.jaanikapeerna.net/

/

Jaanika Peerna on Eestis sündinud-kasvanud kunstnik, kes alates aastast 1998 tegutseb New Yorgis. Tema joonistused, videod ja valgusinstallatsioonid on kui transformatsiooniprotsesside uuringud, mis leiavad aset valguse, õhu, vee ja teiste loodusnähtuste maailmas. Tal on MFA kraad New Yorgi Osariigi Ülikoolist ja on olnud seotud haridusprojektidega Dia:Beaconi Kaasaaegse Kunsti Muuseumis ning Sorose Fondis. Omi töid on ta näidanud laialatuslikult New Yorgis ning kogu USA idakaldal ning samuti Honolulus, Dubais, Pariisis, Lissabonis, Roomas, Sofias ja Tallinnas. 2011 aasta näituste hulka kuulvad osalemine Paberikunsti Biennaalil Sofias, Bulgaarias, isikunäitus Washington DC-s ning grupinäitus Liberté/Vabadus Pariisis Chateau d'Asnières’is. Tema töid esindab USAs Masters & Pelavin Galerii ja A.R.C Fine Art ning Eestis ArtDepoo Galerii.

http://www.jaanikapeerna.net/